Résumé : Entre passé et présent, ce film suit trois amis après leur rencontre lors de la révolution syrienne de 2011. Malgré les bombardements incessants sur Damas, et sans jamais renoncer à leur résistance culturelle et au pacifisme de leur combat, ils récupèrent des livres dans les décombres afin de construire une bibliothèque clandestine qui devient bientôt un havre de paix, de liberté et de démocratie. Leur histoire, méticuleusement filmée et documentée, nous parle d'espoir et de survie.
Plus de 50 morceaux inspirés par le monde animal. Des tubes classiques mais aussi beaucoup de raretés. La nouvelle compilation radio classique: 2 CD à petit prix avec Renaud Capuçon, Natalie Dessay, Gautier Capuçon, Alexandre Tharaud, Aldo Ciccolini, Emmanuel Pahud, Michel Plasson... Et si la musique était née du désir des hommes d'imiter le chant des oiseaux ? Par leurs expressions, leurs cris, leur démarche, les animaux ont inspiré aux compositeurs classiques des rythmes et mélodies à la puissance évocatrice étonnante, souvent amplifiés par le timbre de certains instruments. Formidable source de créativité, les animaux sont aussi au fil d'histoires imaginaires l'incarnation parfaite de nos sentiments. Avec ces 'Animaux en musique', Radio Classique vous propose une sélection de chefs-d'oeuvre qui reflètent ainsi la poésie de la nature comme ils subliment les émotions de notre âme.
Après 4 albums et des centaines de concerts en France, Thomas, grand passionné de guitare, humble disciple de Django Reinhardt revient avec le projet dont il a toujours rêvé : Frenchy avec un album 'French Touch', abordant les plus grands classiques de l'héritage musical français. Ces titres ont pour destin commun d'avoir parcouru le monde, dans leur version originale ou en version étrangère. On y retrouvera un casting international prestigieux :Diana Krall, Iggy Pop, Billy Gibbons, Haley Reinhardt, Youn Sun Nah, Stacey Kent? Produit par le réalisateur Jay Newland (Norah Jones, Paul Simon, Stevie Wonder, Johnny Hallyday?) et accompagné par de grands musiciens jazz dont Eric Legnini, Rocky Gresset et Deni Benarrosh.
'En Amérique latine, nous parvenons tant bien que mal à vivre et concevoir un monde où les valeurs s'exaltent dans la vigueur communicative d'une "reéalité multiculturelle" cette réalité décrite par Carlos Fuentes résume la signature du projet crée par Sophie Fustec : La Chica. Puisque c'est bien de cette "réalité multiculturelle" entre l'Amérique Latine et la France, entre Paris Belleville et le Venezuela, que naissent ses compositions, ses paroles et son style. A travers sa musique, La Chica rénit deux mondes en proposant un collage de textures sonores, empruntées à son héritage et à diverses influences modernes, tout en cassant les codes établis. C'est autour du piano et des claviers que s'est créé' son univers, mélangeant habilement ses inspirations classiques, son amour pour Debussy avec la profondeur des nappes de synthés analogiques. Sans déguisements, elle transmet une émotion à l'état brut, entre pensées abstraites et introspection poétique. Un album incisif et brut sans délaisser complètement l'introspection lucide qui marquait ses précédentes compositions, elle exprime sans ambiguïté ses désirs de changement voire de métamorphose. Ses textes s'inspirent davantage du réel, notamment des derniers évènements au Venezuela, et les compositions se font plus tranchées construisant un album contrasté où elle sait passer avec bonheur d'un chant de guerrière à un poème murmuré à elle-même.
Du chant, de la danse et du swing, pour les ptits loups en claquettes ! Le label Didier Jeunesse convoque l'esprit de Léonard Bernstein en proposant une sélection de 19 chansons issues des plus belles comédies musicales américaines : du swing et de la danse pour les petits et les plus grands, c'est sûr !
Quincy Jones a plusieurs cordes à son arc : trompettiste, arrangeur, compositeur, producteur... Enfant, la musique était pour lui une réponse aux problèmes que sa famille connaissait, et il en a fait son métier, pour notre plus grand bonheur. Tout en tournant avec Lionel Hampton puis Dizzy Gillespie en tant que trompettiste, il faisait des arrangements pour Sarah Vaughan, Count Basie, Duke Ellington, Ray Charles, avant de monter son propre groupe. Le disque que nous vous proposons ici est sorti pour la première fois en 1962, à une époque où Quincy Jones était déjà reconnu internationalement comme l'un des meilleurs de son domaine, et on y retrouve tous les ingrédients qui ont fait sa célébrité. Cette édition vous propose les deux mixages stéréo et mono.
Sa carrière de compositeur pour le cinéma lui a valu de remporter trois Oscars. Michel Legrand étudie le piano et l'écriture au conservatoire de Paris de 1942 à 1949, dans les classes de Lucette Descaves, Henri Challan et Nadia Boulanger notamment, et où il remporte plusieurs premiers prix. Il se prend de passion pour le jazz après avoir assisté en 1947 à un concert de Dizzy Gillespie avec lequel il collaborera quelques années plus tard, écrivant en 1952 les arrangements pour l'orchestre à cordes qui accompagne le trompettiste dans ses concerts européens. Praticien d'une douzaine d'instruments, il écrit en 1951 des arrangements pour l'orchestre de son père, qui l'introduit dans l'univers de la chanson de variété. Il commence ainsi une carrière d'accompagnateur et d'arrangeur pour Jacqueline François, Henri Salvador, Catherine Sauvage et Zizi Jeanmaire. Maurice Chevalier l'engage comme directeur musical. En 1954, à la demande de la firme américaine Columbia, il offre des relectures jazzy de rengaines françaises. L'album I Love Paris est un énorme succès (8 millions d'exemplaires écoulés); la reconnaissance de Legrand se fait internationale. Influencé par Stan Kenton, il mène une brève carrière de jazzman comme leader : Holiday in Rome en 1955, Michel Legrand Plays Cole Porter en 1957, Legrand in Rio en 1958. Pour Legrand Jazz, il enregistre à New York en 1958 avec Miles Davis, John Coltrane et Bill Evans, devenant l'un des premiers Européens à travailler avec les maîtres du jazz moderne. Le tournant des années 1960 et l'émergence de la Nouvelle Vague vont ancrer définitivement Michel Legrand dans le monde de la musique de film. Il travaille pour Agnès Varda (Cléo de 5 à 7 en 1962), Jean-Luc Godard (Une femme est une femme en 1961, Vivre sa vie en 1962 et Bande à part en 1964) et surtout Jacques Demy (Lola en 1961, Les Parapluies de Cherbourg en 1964, Les Demoiselles de Rochefort en 1967, Peau d'âne en 1970) avec qui il invente la comédie musicale à la française. Ainsi Les Parapluies de Cherbourg est un film chanté en continu où tous les dialogues sont inspirés par la musique, ce qui était novateur à l'époque. Sa carrière de compositeur pour le cinéma lui a valu de remporter trois Oscars. Retrouvez les débuts de ce grand compositeur, à travers cette anthologie 4 CD qui se consacre à ses albums studio.
Créé en 2007, Deluxe c'est avant tout une histoire d'une belle amitié entre des copains qui commencent très jeune dans les rues d'Aix en Provence. Groupe live avant tout, Deluxe comptabilise plus de 500 concerts à travers le monde : USA, UK, Australie, Allemagne, Italie, Espagne, Belgique, Suisse, Chine, Canada, Hongrie, Nouvelle Calédonie, Tahiti et les plus grands festivals : Vielles Charrues, Rock en seine, Solidays, Dour, Francofolies, Paléo festival, Couleur Café, Sziget, Fiesta des suds, Garorock, Boomtown, SXSW, Francofolies de la Réunion. Après deux albums chez Chinese Man Records, Deluxe signe un contrat avec Polydor pour leur très attendu troisième. Fait exceptionnel : les artistes ont fait une pause de deux années durant lesquelles ils ont tourné dans le monde entier. Pour ce nouvel album intitulé Boys & Girl prévu le 7 juin 2019, ils se sont entourés de 20syl (C2C, Hocus Pocus) qui intervient d'ailleurs sur le premier extrait Egoraphobia sorti le 15 mars. Le 3 mai, il dévoile Boys & Girl, le single éponyme.Sur l'album, on retrouve Oxmo Puccino, Nemir et aussi Anderson Paak.
Sa carrière de compositeur pour le cinéma lui a valu de remporter trois Oscars. Michel Legrand étudie le piano et l'écriture au conservatoire de Paris de 1942 à 1949, dans les classes de Lucette Descaves, Henri Challan et Nadia Boulanger notamment, et où il remporte plusieurs premiers prix. Il se prend de passion pour le jazz après avoir assisté en 1947 à un concert de Dizzy Gillespie avec lequel il collaborera quelques années plus tard, écrivant en 1952 les arrangements pour l'orchestre à cordes qui accompagne le trompettiste dans ses concerts européens. Praticien d'une douzaine d'instruments, il écrit en 1951 des arrangements pour l'orchestre de son père, qui l'introduit dans l'univers de la chanson de variété. Il commence ainsi une carrière d'accompagnateur et d'arrangeur pour Jacqueline François, Henri Salvador, Catherine Sauvage et Zizi Jeanmaire. Maurice Chevalier l'engage comme directeur musical. En 1954, à la demande de la firme américaine Columbia, il offre des relectures jazzy de rengaines françaises. L'album I Love Paris est un énorme succès (8 millions d'exemplaires écoulés); la reconnaissance de Legrand se fait internationale. Influencé par Stan Kenton, il mène une brève carrière de jazzman comme leader : Holiday in Rome en 1955, Michel Legrand Plays Cole Porter en 1957, Legrand in Rio en 1958. Pour Legrand Jazz, il enregistre à New York en 1958 avec Miles Davis, John Coltrane et Bill Evans, devenant l'un des premiers Européens à travailler avec les maîtres du jazz moderne. Le tournant des années 1960 et l'émergence de la Nouvelle Vague vont ancrer définitivement Michel Legrand dans le monde de la musique de film. Il travaille pour Agnès Varda (Cléo de 5 à 7 en 1962), Jean-Luc Godard (Une femme est une femme en 1961, Vivre sa vie en 1962 et Bande à part en 1964) et surtout Jacques Demy (Lola en 1961, Les Parapluies de Cherbourg en 1964, Les Demoiselles de Rochefort en 1967, Peau d'âne en 1970) avec qui il invente la comédie musicale à la française. Ainsi Les Parapluies de Cherbourg est un film chanté en continu où tous les dialogues sont inspirés par la musique, ce qui était novateur à l'époque. Sa carrière de compositeur pour le cinéma lui a valu de remporter trois Oscars. Retrouvez les débuts de ce grand compositeur, à travers cette anthologie 3 CD qui se consacre à ses musiques de film.
Voici la recette du Bazbaz nouveau : une pincée de reggae, un soupçon d'électro, quelques gouttes de Pop, une cuillère de soul, beaucoup d'amour, un verre de légèreté, 2/3 gouttes d'humour, tremper le dans l'huile, tremper le dans l'eau, et ça donne de superbes chansons dans un album tout chaud !!!Cet organiste génial n'a jamais cessé de tracer son sillon depuis son 1er groupe Le Cri De La Mouche, depuis son disque d'or "Sur Le Bout De La langue", depuis le Bazbaz Orchestra et A Bang avec Winston McAnuff. D'André Manoukian à Scratch Massive en passant par Sandrine Kiberlain et Gérard Darmon- des artistes d'horizons divers souhaitent s'offrir ses talents de compositeur. En parallèle, il allie la musique à une autre passion - le cinéma - en composant les bandes originales des films de Pierre Salvadori. Bazbaz de son prénom Camille a mis beaucoup de lui dans ce nouvel opus "Manu Militari"mais pour cela il a travaillé un peu différemment de tous ses autres disques en s'entourant de deux collaborateurs, Chet au service du texte et Feed concernant les arrangements musicaux. L'album "Manu Militari" a été mixé pour 4 titres par Marlon B (Brigitte,Juliette Armanet) et 5 titres par Alf (Phoenix, Thérapie Taxi) le tout masterisé par le grand Chab (Daft Punk...).Il y'a des chanteurs à la mode et ceux qui la traverse, et puis un jour tout nous apparaît, tout devient évident, ce jour est venu pour Bazbaz!
Le dernier album en neuf ans d'attente du groupe américain Dave Matthews Band. Un mélange bluegrass funk et folk accoustic, à la voix qui s'apparente à celle de Chris Martin.
Une chaleur écrasante demande des morceaux incandescents aux rythmes acidulés impitoyables. Alors qui mieux que les pionniers de la musique électroniques pour surgir du soleil et assurer le son de cette fin d'année 2018 ? The Prodigy avec " Need Some1 ", leur percutant premier single qui intègre un sample de Loleatta Holloway (la diva de la House) se décrivent comme du futurisme vintage.